Sound der Kinohelden

"Ein Gladiator-Film? - Da habe ich Ridley Scott ausgelacht, denn ich dachte an Männer in Röcken und Sandalen. Als ich später sah, dass er eine Art Leni-Riefenstahl-Optik als Hommage für das imperiale Rom gewählt hatte, habe ich meine deutsche Seele hervorgeholt, um ein bisschen auf Wagners Pfaden zu wandeln.

Für die Kampfszenen wollte ich einen Klang finden, der die beiden Seiten Roms repräsentiert: Auf der einen Seite dieses Formalisierte und Zivilisierte, das sogar das Zelt eines Feldherrn mit Kultur und Kunst ausgestattet hat. Auf der anderen Seite das Wilde und Brutale, denn das Imperium war auf Blut und Sklaverei gegründet. Welche Musik würde diese Dualität ausdrücken können?

Ich kam auf die verrückte Idee, dass die Musik für alle Action-Szenen Walzer sein sollten. Es gibt nichts Kultivierteres und Eleganteres als einen Wiener Walzer, wunderschön und perfekt. Was also, wenn ich den formvollendeten Walzer nehme und lasse ihn blutig, wild und brutal klingen?

Formvollendet wie die römische Architektur und gleichzeitig finster wie deine dunkelsten bösesten Instinkte. Der große 'Gladiator-Walzer' war wie ein fieses Experiment, das tatsächlich Bilder und Klänge atemberaubend verschmelzen ließ. Für einen Film wie 'Gladiator' muss man eben zu jeder Zeit mutig sein und etwas riskieren."

Löwenkönig Mufasa stellt den Tieren des Urwalds Sohn Simba als seinen Nachfolger vor. Doch Simbas böser Onkel Scar schmiedet hinterlistige Pläne und läßt Mufasa von den verfeindetet Hyänen ermorden. Der unerfahrene Simba muss nun selbst für sich sorgen und erwachsen werden, um seiner Verantwortung als Nachfolger seines Vaters und König des "Geweihten Landes" gerecht werden kann.

Die ausgedehnte Suche nach dem treffenden Klang hat sich für Hans Zimmer gelohnt: Er gewinnt zusammen mit James Newton Howard einen Grammy für das beste Film-Soundtrackalbum. "The Dark Knight" wird ein absoluter Knüller, der bei über 141 Nominierungen insgesamt über 81 Auszeichnungen erhalten hat.

Hans Zimmer hatte - bevor er mit seiner Arbeit für "Interstellar" begann - von Regisseur Christopher Nolan lediglich die Information erhalten, dass es sich um eine "Vater-Sohn-Geschichte" handele.

Christopher Nolan: "Für mich war es wichtig, dass die Musik sich nicht am Genre des Films orientiert. Ich wollte bei Hans einen ganz freien, kreativen Prozess in Gang setzen. Ich fand das Thema, das er komponiert hat, absolut perfekt, denn es traf den Kern des Films. Danach habe ich ihm erst erzählt, dass es ein großer Science Fiction-Film werden soll."

Hans Zimmer: "Ich war mitten in der Produktion eines Filmsoundtracks, als Christopher mit einer DIN A4-Seite zu mir kam und mich darum bat, ihm einen Tag meiner Kreativität zu schenken und das zu notieren, was mir beim Lesen des Scripts einfiele. Das Script enthielt ein paar Hintergrundideen zu einem Film und einen Dialog zwischen einem Vater und seinem Sohn. Erst später habe ich herausgefunden, dass der Sohn eine Tochter war. Also habe ich mich hingesetzt und ein Stück über einen Vater und einen Sohn geschrieben und was es bedeutet, ein Vater zu sein und einen Sohn zu haben. Und ich schrieb über meinen Sohn. Das Haupttema des Films haben wir auch mit der Orgel von Temple Church (London) aufgenommen. Obwohl der Film nicht religiös ist, repräsentiert doch die Kirche mit dem Orgelklang die menschliche Annährung an das Mystische, das Metaphysische. Mit Roger, dem großartigen Organisten dort, konnten wir ganz neue Sounds kreieren. Die Orgel hat etwas sehr menschliches an sich, denn sie kann nur einen Klang mit Luft erzeugen – sie muss atmen. Mit jeder Note hört man dieses Atmen, Ausatmen. Man hört das Menschliche in jedem Klang. Das war wichtig für den Film, um, trotz Weltraumweiten, die Aufmerksamkeit bei den Menschen zu halten."